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 flores.

acerca de

flores horizontales es una colaboración interdisciplinaria que pugna por una vida integral sana a través de las artes. se conforma por dos mujeres mexicanas apasionadas por la danza y el conocimiento. algunos de nuestros propósitos son tender puentes entre disciplinas para realizar proyectos juntas, compartir nuestros saberes a distintas poblaciones, colaborar para realizar trabajos tanto artísticos como de reflexión de los temas que nos interesan mutuamente.

con nuestro taller sanar en movimiento. mi danza que restaura, damos a mujeres sobrevivientes de violencia doméstica algunas herramientas emocionales que consideramos necesarias para abonar a que encuentren vías para reconstruir su vida y retomen su centro al trabajar con el cuerpo, el movimiento, el dibujo, la escritura. si bien nuestra práctica se basa en la danza, disciplina que compartimos, las ciencias sociales nos ayudan en la reflexión y como punto de partida para pensar de una manera distinta y situada la problemática de la población a la que nos enfrentamos.


semblanzas:

maría de lourdes fernández serratos nació en la cd. de méxico, d.f. y se formó como bailarina de danza contemporánea en escuelas del instituto nacional de bellas artes (inba), así como en el colegio de ballet nacional de méxico y punto en el espacio de la maestra isabel hernández. ha tomado clases con destacados maestros como rocío flores, victoria camero, gerardo delgado, valentina pavez y rodrigo fernández, entre otros. ha sido intérprete en los grupos danza contemporánea universitaria, contradanza, r+r danza y proyecto bará, entre otros. ha realizado múltiples coreografías, de las cuales las más recientes han sido el unipersonal diálogos silenciosos de una inquilina en el d.f. y la niña de las alas con el músico enrique jiménez. es licenciada en antropología social por la escuela nacional de antropología e historia (enah), cuenta con una especialización en antropología de la cultura y con la maestría en ciencias antropológicas por la universidad autónoma metropolitana- iztapalapa (uam-i), donde actualmente cursa el doctorado en ciencias antropológicas. desde 2005 y hasta 2016, ha impartido las materias de investigación histórica de la danza y seminario de titulación para la licenciatura en coreografía y de elementos para el análisis cultural de la danza para la licenciatura en docencia de la danza clásica, todas en la escuela nacional de danza clásica y contemporánea (endcc). cursó el seminario interdisciplinario en educación artística, del centro nacional de las artes (cenart) con el maestro eduardo andión y ha impartido cursos para el área de concentración complementaria del cenart. colabora como creadora de contenidos, asesora y tutora en el campo de crítica y análisis de obra, de la maestría en investigación de la danza (mid) del cenidi-danza “josé limón”.


mel* nació y creció en la ciudad de méxico. actualmente reside en brooklyn, nueva york. es intérprete, productora y organizadora de las artes.

usa el arte como una vía hacia la transformación y el cambio social al enfocarse en crear conexiones entre las personas para que se encuentre sanación, reflexión y empatía, incitando la equidad y el empoderamiento. busca lograrlo a través de movimiento, instalaciones interactivas y participatorias, talleres y conversaciones.

es parte del proyecto flores horizontales y del colectivo eccs.world. participó en el programa de mentoría para artistas inmigrantes con práctica social del 2018 de la fundación para las artes de nueva york (nyfa). tiene una certificación de primeros auxilios en salud mental del departamento de salud de nyc y de acción comunitaria a través de las artes de gibney dance de nyc. co-fundó escenaconsejo en 2013, una compañía mexicana de artes escénicas y medios digitales.

su obra “tortilla stories” ha sido presentada en el brooklyn bazar, the new school, mayday space, the woods en nueva york, y raíces-centro cultural en ciudad de méxico. en escenaconsejo, destaca como la directora de “ruleta”; productora de “who is dance?”, “crayón lumínico” y “desfases”; intérprete en “mcm” e “[inserte un sustantivo opcionalmente seguido de un adjetivo, o bien, un enunciado relevante]”, obras seleccionadas respectivamente para movers mx, programa parte del festival internacional de danza contemporánea lila lópez 2016, y emergencia coreográfica 2013 del instituto nacional de bellas artes.




sanar en movimiento. mi danza que restaura

ilustrated colorful abstract women moving in a community circle

es un taller que propone trabajar con comunidades de mujeres que han sufrido violencia doméstica.

consideramos que el tema de la violencia es una problemática de urgente reflexión de maneras específicas, que contribuya a abatir de forma gradual el problema a una mayor escala. creemos que poniendo en práctica la visibilización de la violencia y herramientas que nos auxilien a identificarla y trabajar para alejarnos de ella en nuestra propia vida cotidiana, podemos avanzar en un primer paso que es dejar de naturalizarla en los distintos ámbitos sociales y culturales que infecta.

pensamos que el arte y la danza en particular puede aportar elementos valiosos para empoderar a quienes lo requieren, por lo que este tipo de taller es importante porque permite que las mujeres participantes mediante el movimiento y las herramientas prácticas que proponemos tomen consciencia de su situación y empiecen a tomar decisiones sobre sus propios actos, cómo quieren expresarse, cuándo y con quién. acciones fundamentales que necesitan retomar para vivir su vida prósperamente; ya que al vivir violencia doméstica, sus actos, deseos y manifestaciones diversas han sido restringidos y reprimidos debido al abuso repetido. partimos de que la participación en actividades creativas incentiva la reflexión, la expresión individual, la integración y un sentido de logro, y es un punto de inicio para la acción sanadora que puede proporcionar la danza.

en el taller se abordarán diversas prácticas con el movimiento, el dibujo, la lectura y la escritura para promover la exploración, el descubrimiento y la afirmación individual.

los ejercicios van dirigidos a que las participantes se enfoquen en el presente inmediato y futuro. es decir, a las participantes no se les pedirá, ni se espera, que expongan ó exploren detalles sobre ningún trauma personal pasado (no es danza-terapia clínica).

sanar en movimiento. mi danza que restaura se guía en 4 pilares:
⚀ introspección.
⚁ hablar con movimiento.
⚂ colaboración.
⚃ autocuidado diario.

marco teórico:

creemos que este taller será útil para este tipo de poblaciones ya que en nuestras sociedades latinoamericanas y pertenecientes al sur político (souza santos de, 2009) se han desarrollado, desafortunadamente, ambientes donde la violencia se ha vuelto una forma de vivir y que las poblaciones más suceptibles a ella han sido menores de edad, hombres y mujeres en diversas situaciones de desventaja económica y social, propiciadas por una desigualdad en los accesos a la educación, la salud, la alimentación y otros.

pensamos que la conjunción de la reflexión social en el ámbito antropológico y sociológico con los saberes de la danza, puede darnos luz sobre para revalorar la danza como una poderosa herramienta de sanación y autoconocimiento. así mismo, los saberes de las ciencias sociales son piedra angular para diagnosticar y acercarse a las experiencias de las poblaciones, en este caso las mujeres que han sufrido algún tipo de violencia doméstica (sexual, agresiones físicas o psicológicas, etc.) en algún momento de sus vidas.

la violencia sigue trayectorias que las personas experimentan de diversas formas y lo que podemos aportar con este taller es ayudar a identificar esas trayectorias vividas. el darse cuenta ayuda para desahogarse, buscar ayuda posteriormente, ubicar en qué lugar de tal trayectoria se está, perdonar e incluso buscar sanación.

los feminicidios y la violencia contra las mujeres principalmente, de la cual todos, incluidos los varones, somos víctimas, nos demuestra que nuestra sociedad está en una profunda crisis. los estudios sobre violencia como los de veena das en la india o como los de myriam jimeno en colombia, entre otros, nos demuestran que esta crisis no está aislada y ubicada sólo como un asunto de género, sino que es una crisis que emana y afecta a la sociedad toda. en sus estudios sobre la violencia en colombia, jimeno aporta reflexiones interesantes que retomamos para plantear una ruta práctica que incluye la danza, el movimiento, el dibujo y la escritura.

jimeno nos explica cómo la falta de credibilidad y la falta de confianza en las relaciones sociales, prepara el terreno para la existencia de actos de violencia, los cuales no se dan directamente, espontáneamente y no surgen de la nada. se alimentan de ambientes sociales donde prevalece el miedo, la desconfianza y mucho stress y aprensividad, especialmente cuando se trata de la relación con autoridades de diversas instituciones. así, cuando surgen conflictos eventuales o duraderos, los individuos se sienten solos e indefensos. algunos huyen de tales ambientes o bien evitan al máximo situaciones de confrontación. por ejemplo evitan encontrarse con vecinos, no reaccionan ni denuncian actos violentos o delincuenciales que los circundan, de los que son testigos o de los que se enteran, y permanecen pasivos. (jimeno, 2009: 116)

la premisa de que el darse cuenta de que se sufre violencia y de que se siente enojo, miedo o tristeza es ya muy importante y también el ubicar que esos sentimientos se han reprimido y han aflorado alternativamente en nuestras relaciones con los otros, sobre todo los agresores, es importante. el darse cuenta de que hemos sufrido situaciones de violencia que incluso hemos naturalizado o normalizado por pautas culturales y sociales que nos inculcan ciertas cualidades en algunas relaciones (con padres, personas mayores, autoridades, parejas, hijos, etc.), como normales es lo que nos interesa observar como guías.

así es que la violencia doméstica es un momento, una manifestación de esa violencia a mayor escala, que se reproduce en las instituciones. Es por ello que planteamos que un taller que proporcione herramientas a mujeres en situación de violencia nos parece un aporte desde la danza y el movimiento.




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